不許叫我美工。
學(xué)藝術(shù)這么貴，我應(yīng)該是被教出來的藝術(shù)家，
常常在電視上看到，一個嬉皮的、不修邊幅的男人對著攝像機(jī)說，Yeah，I am an artist。
國內(nèi)。對，我是個畫畫的。
從前中國藝術(shù)是很受尊重的，而現(xiàn)在，也看得到顯而易見的中國力量。比如那場有爭議的Met Gala。?
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?在中國，每年都有前赴后繼的藝術(shù)生大軍，他們后來大批成為了微商、tb店主、網(wǎng)紅，而且做得還不錯。
以為他們很驕傲，其實(shí)會低頭。放下不羈的夢想，反差性地進(jìn)入體制內(nèi)，撐得久一點(diǎn)的租房創(chuàng)作，混得不算偏的，應(yīng)該就是做了設(shè)計(jì)師。
“藝術(shù)遵從內(nèi)心，設(shè)計(jì)服務(wù)大眾。”
走進(jìn)這個體面的工作，以后不再是一匹孤狼。
?在學(xué)藝術(shù)的時候，畫的都是自己所想。脫離手工，就幾乎是與世俗同流合污了。
而現(xiàn)在我們不是藝術(shù)家，我們是能解決問題的設(shè)計(jì)師。開啟朝五晚九，品嘗行業(yè)艱辛。在不能屈服的傲骨上刻下一個俗氣的詞，叫保持初心。
改變是怎么來的呢? 為著可能被吞掉的命運(yùn)惴惴不安。
行業(yè)的高山和不斷進(jìn)入的溪流，給人緊迫感。不斷尋找朝陽產(chǎn)業(yè)，也知道：太陽總會下山，我們只能抓緊這一天的事。
強(qiáng)者才可以談初心，現(xiàn)實(shí)總是身不由己。
是應(yīng)當(dāng)鼓勵藝術(shù)家的。
成為藝術(shù)家的可能本就狹小，多半要憑借許多天分。我們深知它的重要性：藝術(shù)的單純，是人類所需要某種“停滯不前”。只是，不鼓勵成為大師的期望。
藝術(shù)常常附加有凄絕潦倒的特殊美感，應(yīng)著魯迅先生那句：把美的東西撕裂給人看?？伤獾闹赶蚴牵瘎?。我們鼓勵人人熱愛藝術(shù)，鼓勵一種生活化的狀態(tài)，吃飯喝水食人間煙火，依然靈感迸發(fā)，生生不息。這樣的民間藝術(shù)家，比如莫娣，筆下都是生活。
我們也有民間藝術(shù)家，14億人口的土地上，這個存量自然更大。承受了更多苦難，我們的文化，反而被激發(fā)出苦中作樂的意味。
?泥塑，剪紙，糖人。在網(wǎng)絡(luò)上查看，盯著這些作品，心里無法不為我們的文化而驕傲。五千年的文明壘下的瑰寶，極美。
那么，當(dāng)日本手辦吸引著年輕人的時候，我們的問題出在哪里? 往往要以疾病、生命為代價，關(guān)注的目光才會發(fā)生。
人們愿意忽視擁有的，就涌現(xiàn)出平淡的悲劇。好在互聯(lián)網(wǎng)給了他們機(jī)會。
當(dāng)越來越多文創(chuàng)產(chǎn)品開發(fā)者找到我們的時候，我們覺得這真的很好。做這樣特殊的設(shè)計(jì)，需要用心追根溯源，用細(xì)小的點(diǎn)去打動，去更多傳達(dá)藝術(shù)的美，傳達(dá)我們中國的文化。這是受到專業(yè)教育，有更多時間以正當(dāng)理由投入在這些事情上所帶給我們的覺悟。而今的藝術(shù)生不論在做什么，如果接受過這種教育，應(yīng)該是警醒的：在任何一個崗位上都不要忘記盡自己能力進(jìn)行支持或者作出貢獻(xiàn)。
要勝過挫折，勝過浮躁的心。
?大學(xué)開設(shè)了一門專業(yè)叫商業(yè)藝術(shù)設(shè)計(jì)，特點(diǎn)在于變現(xiàn)的能力。將精神的跟物質(zhì)的聯(lián)結(jié)在一起，不只取悅自己，要用這件事給大眾帶來歡樂。
你需要用很多軟件，學(xué)習(xí)知識，改變現(xiàn)狀，不能以原始的優(yōu)勢借口不向前。人們常有的誤區(qū)是：沉浸在另一條路的美麗。而那不過是對得不到的東西的永恒占有欲。
莫娣成名了，人們發(fā)現(xiàn)她的故事可說。身體的障礙，生命的痛苦，與漁夫的愛情，為作品傳播錦上添花。其實(shí)很多人都有故事可說，每個人都是一本書。那么誰來為他們把故事講好?
據(jù)說當(dāng)年，畢加索雇人到每個畫廊問詢有沒有他的畫，小小計(jì)謀使他得到了注意。在所謂的"藝術(shù)市場"上，從事者也在用很多方法，只是，除了生生炒作，是否還有別的方式共情?
也是有過藝術(shù)夢的
如果先退場了
那就當(dāng)個協(xié)助者
長且艱的路
幫他們解鎖
不再沉默的生長
被動的死亡
就，讓他們唱歌
10年前，明亮的教室里，有個老師對孩子們說：你們要每天稱贊別人一次。
后來孩子們發(fā)現(xiàn)：原來，一，是世界上最大的數(shù)字。